Varie

Molte idee interessanti hanno saldato la collaborazione fra la sceneggiatrice Laura Jones e la regista esordiente Samantha Lang. Una è quella del possesso: “Una delle donne ha un forte senso dell’appartenenza ad un luogo e della proprietà. L’altra non ha radici e non possiede nulla. La storia pone degli interrogativi: è possibile possedere la terra? è possibile possedere una persona”. Patricolarmente efficace il simbolo del pozzo come un luogo di occultamento. “Il pozzo diventa una metafora del rapporto fra Katherine e Hester. I particolari nascosti della psiche di Katherine emergono a seguito di un trauma mentre, contemporaneamente, il pozzo fa emergere il proprio segreto”. L’altro tema del film è quello della sessualità femminile: ecco due donne accomunate dal fatto di non aver preso coscienza della propria sessualità e in cui, tuttavia, questa condizione si manifesta in modo diverso. Hester, una donna matura che ha represso la propria sessualità e ha probabilmente abbandonato la speranza di conoscere il piacere fisico e Kathenine, una ragazza dalla sensualità ingenua, vagamente consapevole delle potenzialità del suo corpo, dell’attrazione che esercita. Se all’inizio il loro rapporto ricorda più quello adolescenziale di due compagne di scuola, successivamente si trasforma in qualcosa di molto più pericoloso e insostenibile. (Alessandro Bencivenni su Clarence)
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Quando venne presentato in concorso due anni fa al festival di Cannes, del primo lungometraggio della regista australiana Samantha Lang si sussurravano meraviglie provocatorie. Sarebbe stato, si diceva, il nuovo “Sweetie” (il primo film di Jane Campion che, proprio a Cannes, aveva suscitato scalpore e spaccato la critica), altrettanto forte e spiazzante, nella storia come nella concezione visiva. Delusione repentina e cocente. Dopo una ventina di minuti appena, dopo un po’ di suggestioni del paesaggio australiano e un’iniziale curiosità per il misterioso riserbo che circonda le due protagoniste, “Il pozzo” si rivela in tutta la sua pretestuosa fragilità: tra thriller psicologico e analisi di una relazione contraddittoria, ammalato di profondità erotica ma incapace di trasmetterla agli spettatori, sempre tentato dall’horror ma troppo “alto”, nelle intenzioni, per tuffarcisi. Resta un film francamente noioso e presuntuoso, illuminato solo dalla bellezza rosea di Miranda Otto, che svetterà poi luminosa (e molto più brava di quanto non appaia dal film della Lang) in “Patsy Cline”. (Emanuela Martini, FilmTV)