trailer: Magnifica presenza

Varie

CRITICA:

” …coinvolge inevitabilmente, questo mistero, anche la memoria collettiva del nostro paese, la sua incapacità di fare i conti con il passato (la metafora dei fantasmi è trasparente), la necessità di affrontare una buona volta questi nodi sepolti. Per poter un giorno, chissà, ripartire tutti insieme, i vivi e i morti, i protagonisti e i comprimari, i dimenticati di oggi e quelli di ieri, verso un avvenire luminoso. Luminoso anche se modesto, come quel tram che appare a più riprese, piccolo sogno collettivo di armonia ritrovata, che sembra venire anche lui dal passato. E riassume alla perfezione un film generosamente, a volte caoticamente affollato di facce, di spunti, di trame e di sottotrame (la castità forzata di Germano, i suoi amori infelici o virtuali, il travestito misterioso che gli svela un mondo parallelo, l’album di figurine del Risorgimento…). Ma proprio per questo capace di estrarre all’improvviso da tutti questi materiali né nuovissimi né perfettamente governati, un sentimento forte e preciso. In cui ognuno può ritrovare, perfino inaspettatamente, qualcosa di sé.” (Fabio Ferzetti, Il Messaggero – voto 8/10)

“Ferzan Ozpetek cerca di superare Ferzan Ozpetek ed ecco che scostandosi dal suo ombelico ma non rinnegando se stesso compie il suo film più complesso, che mescola insieme commedia, dramma e quasi paura: Magnifica presenza, dal 16 marzo in sala. Il risultato però – giocando sulla metafora della cucina, tanto cara al regista turco da anni in Italia – è quello di un pasto che sazia ma non soddisfa. Iniziato bene e con stuzzichevoli premesse, dalla metà in poi perde il suo centro di gravità, diventando farraginoso, mettendo insieme troppe trovate divertenti o quasi, tanto da lasciarmi l’amaro in bocca.
I temi cari a Ozpetek li ritroviamo tutti, dall’omosessualità alla famiglia allargata, dal riemergere del passato alla cucina. Però in Magnifica presenza non giocano da protagonisti assoluti, bensì come compresenze all’insegna di una coralità… ” (Simona Santoni, Il Messaggero – voto 3/5)

“… I temi cari ad Ozpetek ci sono tutti e tutti assieme. Come se il regista giocasse ogni volta con le stesse tessere a formare mosaici sempre nuovi e emozionanti. Perfino la pasticceria dove il protagonista lavora di notte è ancora una volta la pasticceria Andreotti.
Tra sorrisi e occhi lucidi, il tutto è godibilissimo e qualche scena talmente amabile nella sua originalità da farsi ricordare. L’estetica dei vari componenti della compagnia Apollonio è perfetta, insuperabile. La bravura dei loro interpreti confluisce in un coro di eccellenze in cui in realtà non si mette bene a fuoco nessuno; ma va bene così o si andrebbe ad offuscare il protagonista, la vera magnifica presenza del film.” (Serena Nannelli, Il Giornale – voto 3,5/5)

“Indietreggiare nel tempo e precipitare nel presente. Tra fantasmi di ieri e di oggi, smarriti nel caos emotivo della contemporaneità. Ma Ferzan Ozpetek non è uno che lascia qualcosa al caos: maniacale perfezionista e regista perfetto del presente, sa dosare dettagli e disordini, materiali e immateriali, come pochi registi italiani di oggi. E qui dosa anche l’intangibile, si avventura tra fantasmi e magie, sogna in grande anche se sceglie il piccolo… A loro e al protagonista che li scopre, ne è terrorizzato all’inizio e ammaliato strada facendo, fino a far coincidere la sua liberazione con la loro. Di più: la loro incapacità di affrontare la loro situazione con quella del nostro Paese. Non a caso sono fantasmi, metafora semplice semplice. Ma meno semplice è il film e tutto il cinema di Ozpetek che colpisce più duro proprio lì dove sembra accarezzarti col quotidiano, il rassicurante. Qui fa lo stesso e colpisce al cuore.” (Silvia di Paola, La Sicilia – voto 4/5)

“Non è per la presenza di un comico turco di grande successo in patria come Cem Yilmaz, quasi un Poirot, ma questo film di Ferzan Ozpetek sembra il meno italiano tra quelli che ha realizzato finora. Bene. Suo nono dramma a mesches umoristiche (come sempre) Magnifica presenza, scritto con Federica Pontremoli e prodotto da Fandango e Rai Uno, non privo di alcune costanti ossessioni tematiche (il dolce, ma inteso come inquietante sostanza macabra; gli spettri e la loro sete di giustizia; la confusione sessuale, la magia segreta di un appartamento…), si avvale come sempre di un attore-perno, oggetto d’affezione totale (qui è Elio Germano, così candido che sembra Harry Langdon) e di un ricco e compatto pool di attori e attrici di supporto (più di tutti incide, perché inaspettata presenza, Anna Proclemer, che è fantastica nella sua «quasi imitazione» di Marisa Merlini).
Ma, rispetto ai copioni costruiti assieme a Gianni Romoli e a Tilde Corsi, più leggiadri e sottili, qui gli omaggi sono indicati col ditino e necessitano di cornice (Argento, Visconti, Fellini, Bunuel, Yilmaz appunto, ma Atif, il Valle occupato…rivivono attraverso le luci filologamente corrette di Maurizio Calvesi e grazie al poliritmico battito di cuore dell’ipersensibile montatore Walter Fasano). E le incursioni nei generi, dalla commedia gay all’horror, dal «sentimentale» alla polemica di costume, dal fantasy allo «storico» sono più scandite, «indigeste» ed esibite come esplicite operazione di montaggio «postmoderno»…” (R. Silvestri, Il Manifesto – voto 3/5)

“Sono uscito da Magnifica presenza con la sensazione di aver assistito a un film «sincero» e vorrei cominciare la mia recensione proprio spiegando (anche a me stesso) le ragioni di questa sensazione. Perché «sincero»? Perché mi sembra che Ozpetek abbia privilegiato, più che la coerenza e la compattezza del racconto, la sua voglia di affrontare una serie di temi. Di dire la sua (sui rapporti umani, sull’omosessualità, sulla memoria, sul travestitismo, sui ricordi, sulla nostalgia, sul bisogno di famiglia…) e di dirla naturalmente con il suo stile, senza prediche — il che vuol dire anche senza certezze — ma con il calore e la dolcezza della sua dichiarata empatia. E in un cinema italiano dove spesso i film sembrano fatti con l’esperto di marketing o il bilancino dell’audience a fianco (salvo poi scoprire che non funzionano), il coraggio di chi è pronto a mettere in gioco la propria faccia, infrangendo regole che sembrano di ferro, mi sembra già una bellissima qualità.
Anche perché il pubblico, soprattutto quello degli ultimi anni, dà l’impressione di essere molto abitudinario, se non proprio refrattario al nuovo, e buttarsi a capofitto in una storia di fantasmi per niente romantica (siamo agli antipodi di Ghost) non è da tutti. E farlo, poi, sfidando costantemente le (supposte) regole di genere, allentando quasi subito la tensione e calcando la mano sulla commedia, per arrivare a volte quasi alla farsa.
Magnifica presenza è un film difficile da incasellare, se non nel percorso sempre più adulto di un regista che si sta liberando di tante «maschere» e «scudi» per raccontare al pubblico quello che gli sta veramente a cuore: il sentimento — privato ma non senza valenze «politiche» — di una disponibilità verso l’altro, di una apertura verso l’imprevisto e l’imprevedibile. Il coraggio di raccontare il bisogno, umanissimo, di condivisione, di amore, di famiglia…
Quello che interessa a Ozpetek è inseguire il sogno di un mondo senza barriere, dove ognuno possa realizzare il proprio sogno e soprattutto trovare il calore di una «presenza» amica, che si tratti di una nuova famiglia, di un nuovo compagno o, come forse avviene per Pietro, di un nuovo posto in cui commuoversi.” (P. Mereghetti, Corsera – voto 2,5/4)

“Non è un caso che Magnifica presenza si apra sul primo piano di un occhio. L’occhio di un attore al trucco. È una delle antiche ossessioni di Ferzan Ozpetek: il rapporto con la propria identità, sociale e sessuale; con l’obbligo di svelarla o, più semplicemente, incasellarla. Cosicché la società borghese possa farsene una ragione, non esserne stupita o impaurita. Anche il mestiere dell’attore pone simile dilemma: rinunciare a se stessi è la tecnica giusta per interpretare altro da sé? Interrogativi che il regista turco riassume in quello che è il suo film più affabile, delicato, stupefacente… Ozpetek gioca con i colori, le musiche, i ruoli, inventandosi un mondo fantasioso, percorso da una vena di malinconia mai troppo pronunciata. Si fa beffe della psicanalisi, si lancia in scorribande notturne incontrando congreghe di travestiti che confezionano cappelli al servizio di un uomo che tutti chiamano la Badessa e che assomiglia al Brucaliffo di Alice nel paese delle meraviglie (Maurizio Coruzzi, senza il trucco di Platinette, in un ennesimo rovesciamento delle aspettative dello spettatore). Cercare dei “significati”, in questa gita divertente e surreale, sembra un’operazione fatua. La vita ne ha pochi e nel film l’unico personaggio ad avere idee troppo chiare sulla propria identità (Anna Proclemer, cattiva da brivido: «ho fatto tutto per me stessa», dice all’attonito Pietro, confessando un crimine) si è trasformato in un carnefice. A chi lo accusa di aver fatto un passo indietro, raccontando la storia di un omosessuale troppo indeciso, vergognoso della sua condizione (citando a sproposito le polemiche seguite alla morte di Lucio Dalla), Ozpetek risponde con un piccolo capolavoro di mezzi toni e discrezione sentimentale. Un omaggio all’orgoglio della dimensione privata. I fantasmi furono eroi ma nessuno lo saprà mai. Vogliono solo notizie dei figli, degli amori, della libertà che in vita gli è stata negata. Anche fuori dalla loro prigione restano invisibili ma non per questo meno buoni o dignitosi.” (Adamo Dagradi, L’arena – voto 8/10)

Un giovanotto di aspetto angelico e tendente al gay sentimentale, soprattutto se a toccarlo è una signora, arriva a Roma dalla Sicilia per tentare la carriera di attore. Trova la casa che tutti vorremmo, una villa anni 30 che lui può permettersi pur essendo il suo lavoro non dei più fastosi: impastare cornetti in una pasticceria, di notte. Però c´è una ragione per l´affitto basso: la villa è abitata dai fantasmi! Fantasmi veri, se così si può dire: infatti i precedenti affittuari sono tutti fuggiti piangendo, a causa di quei coinquilini inaspettati, presenze allarmanti anche se pacifiche, sbucate direttamente dagli anni 30 e alquanto prevedibili. È solo raccontando l´atteso film di Ferzan Ozpetek Magnifica presenza che si può riuscire a trovarne un filo, un centro, una ragione, addirittura una magia, che non sia quella di dare il massimo spazio al protagonista, Elio Germano. Forse l´accumulo di personaggi e fatti attorno allo sbiadito Pietro finisce a non mescolare del tutto, a tener separati eventi e emozioni. Come fantasmi, si ingegnano tra gli altri, nostre amabili star come Margherita Buy, Vittoria Puccini, Beppe Fiorello. (N. Aspesi, La Repubblica – voto 3,5/6)

Fantasmi a Roma? Il nuovo film di Ozpetek, probabilmente il migliore, evoca il capolavoro di Antonio Pietrangeli, dove in un atavico edificio romano coabitavano viventi e spettri simpatici, cordiali, ancora umani. Aspirante attore, il pasticcere Pietro trova accoglienza in un gruppo di attori di ritorno dal passato. Stavolta la poetica ozpetekiana della famiglia allargata supera i confini del tempo. Tornano anche dolci, omosessualità, amicizia: il tutto in una felice alchimia di colto e pop. (R.Nepoti, La repubblica)