|
||||
             |
||||
|
| sei in: HOME > TEATRO |
OPERE TEATRALI CON RILEVANTE TEMATICA LGBT
~ ~ ~
~ ~ ~
12 BACI SULLA BOCCA |
|||||
 |
Autore: Mario Gelardi Regia: Giuseppe Miale di Mauro Genere: Anno: 2010 NAPOLI | TEATRO GALLERIA TOLEDO | dal 23 al 28 febbraio 2010 Presentato da Decimopianeta - con Francesco Di Leva, Stefano Meglio, Andrea Vellotti, Luci Ettore Nigro, scene Roberta Mattera, costumi Giovanna Napolitano Aiuto regia Giuseppe Gaudino Napoli, anni 70. La provincia soffocante e a volte disorientante napoletana. Stradone di paese isolate che a volte portano solo ad uno di quei ristoranti per cerimonie. Strutture barocche decorate con finto stucco veneziano, con statue e laghetti con i cigni. Per qualcuno sposarsi in questi luoghi è una grande aspirazione. Il conflitto politico e sociale che divide il paese sembra lontano da queste terre. In questo ambito nasce “12 baci sulla bocca” che racconta l’incontro-scontro tra Emilio, lavapiatti dai modi e dal linguaggio diretto e Massimo, fratello “ripulito” del proprietario di un ristorante... |
||||
RECENSIONI:
|
|||||
UN TOCCO DI ROSA |
|
 |
Autore: Ian Iqbal Rashid Regia: Angelo Savelli Genere: Anno: 2009 Opera presentate nella sezione Teatro del Florence Queer Festival 2009 Pupi e Fresedde – Teatro di rifredi – Teatro Stabile di Innovazione lettura scenica della sceneggiatura di Ian Iqbal Rashid a cura di Angelo Savelli - con Serra Yilmaz e Valentina Banci, Francesco borchi, Andrea Bruno Savelli, Massimo Grigò, Riccardo Naldini e gli allievi della Scuola Nazionali Comici “Massimo Troisi” Ian Iqbal Rashid (classe 1971) è un regista e sceneggiatore canadese anglofono di Toronto nato in Tanzania da famiglia indiano mussulmana ed emigrato a Londra dove vive da quindici anni con il suo compagno australiano Peter Ride. Nel 2004 ha scritto e diretto il delizioso film autobiografico “Touch of Pink”, una divertente commedia gay e multirazziale (conosciuta con il titolo “Scandalo a Londra”) che è stata presentata con successo nel 2006 alla seconda edizione del Florence Queer Festival. In occasione della quinta edizione del festival, proponiamo oggi una lettura teatrale della brillante sceneggiatura del film con la partecipazione straordinaria dell’attrice turca Serra Yilmaz. E, approfittando di questa collaborazione, Angelo Savelli ha realizzato una speciale riduzione teatrale della vicenda trasformando l’ambientazione anglo-canadese in italo-turca. Una benestante vedova turca di Ankara, nell’approssimarsi delle ricche nozze del figlio della sorella, viene presa dai rimorsi per aver lasciato crescere il figlio senza di lei, dal momento che, dopo la morte del marito, se ne era fuggita a Roma a fare ‘la bella vita’, sedotta dalle immagini dei film italiani. Il figlio, cresciuto dalla zia insieme con il cugino coetaneo, quando la madre torna ad Ankara, scappa a sua volta a Roma per farsi una sua vita indipendente come fotografo di scena a Cinecittà. Ed è a Roma che la madre lo raggiunge per convincerlo a ritornare alle nozze del cugino e, visto che c’è, sposarsi anche lui con una facoltosa ragazza turca e darle tanti bei nipotini. Ma lei non sa che il figlio è gay e vive felicemente con il suo compagno. Dopo vari equivoci il compagno rompe con il ragazzo, accusandolo di non avere il coraggio di rivelarsi alla madre tradizionalista. Quando questi lo farà sarà ormai troppo tardi, con il rischio di perdere per sempre mamma e amico. Consigliato dal fantasma di Mastroianni, il suo mito, il ragazzo raggiunge la famiglia ad Ankara. Qui una serie di scoperte inaspettate porteranno ad un confronto tra madre e figlio e ad un’accettazione quasi orgogliosa da parte della donna della normalità della relazione omosessuale del figlio contro l’ipocrisia imperante della famiglia borghese. |
| RECENSIONI: |
|
Le rose di Jürgen |
|
 |
Autore: Giacomo Fanfani Regia: Giacomo Fanfani Genere: Anno: 2009 Teatro di Rifredi - Via Vittorio Emanuele II, 303 Firenze con Lorella Serni e Rafael Porras Montero costumi: Antonio Musa Introduzione: Le rose di Jürgen tratta della diversità come elemento di esclusione. Quando si celebra la memoria delle vittime della catastrofe nazifascista si dimenticano tutte le minoranze massacrate nei campi di sterminio. Lo spettacolo prova a restituire voce a tutti coloro la cui dignità continua ad essere violata dalla dimenticanza. Jürgen, deportato gay nel campo di sterminio di Sachsenhausen, rappresenta proprio quelle minoranze e sottolinea come, ancora oggi, persistano inverosimili forme di discriminazione. Jürgen è dunque la voce che vogliamo utilizzare come emblema di tutte le forme di emarginazione. Sinossi: Jürgen nasce nel grembo di una famiglia borghese nella Berlino d’inizio secolo. Sullo sfondo della città più liberale e contraddittoria dell’Europa di quegli anni, l’adolescente Jürgen conosce la propria omosessualità con il suo primo amante: Ruben, il garzone del fioraio, che ogni venerdì consegna le rose per adornare la casa per le feste. Passano gli anni e con l’avvento del delirio nazista, Jürgen viene deportato nel campo di sterminio di Sachsenhausen, dove resterà per alcuni mesi prima di essere rilasciato e ricondotto sotto il controllo della famiglia, rappresentata dalla madre. Il rapporto tra i due si snoda in un chiuso dialogo che non consente vie d’uscita. Il linguaggio poetico e brutale del testo è l‘elemento su cui puntiamo per portare il dramma ad essere musica e rumore: più che di un teatro di denuncia si tratta di un teatro che vuole essere poesia mentre tratta tematiche drammatiche e crudeli. L‘abbattimento delle frontiere, dei pregiudizi, dei moralismi viene offerto senza proporre soluzione ma suggerendo una urgente presa di coscienza e – soprattutto – di posizione, che oggi non può più permettersi di restare taciuta. |
| RECENSIONI: |
|
APPUNTAMENTO A LONDRA |
|
 |
Autore: Mario Vargas Llosa Regia: Maurizio Panici Genere: Anno: 2009 Opera presentate nella sezione Teatro del Florence Queer Festival 2009 Associazione teatrale Pistoiese - Argot Produzioni - in collaborazione con Spoleto 52 Festival dei 2 mondi traduzione di Ernesto Franco con Pamela Villoresi, David Sebasti - scene Francesco Ghisu – costumi Lucia Mariani – musiche Germano Mazzocchetti - luci Emiliano Pona – video Andrea Giansanti Presentato con successo all’ultimo Festival di Spoleto, arriva sul palcoscenico di Rifredi, in esclusiva per Firenze, “Appuntamento a Londra” una novità assoluta per il teatro, scritta dal grande autore sudamericano Mario vargas Llosa. La storia che racconta è un’acuta e profonda riflessione sul tema dell’identità e sulla vita segreta delle persone. Due amici d’infanzia e gioventù, entrambi peruviani, si ritrovano a Londra dopo molti anni durante i quali non avevano avuto più contatti. Nel loro incontro rivivono il passato, mescolando bei ricordi con brutte storie che credevano oramai sotterrate o delle quali, forse, ignoravano l’esistenza. Lo spettacolo è quindi anche un’indagine sui valori dell’amicizia e dei sentimenti, su quel sottile filo che ci lega come esseri umani, come attrazione profonda dell’uomo per l’altro da sé. Un gioco teatrale che si avvale anche di linguaggi complessi, immagini proiettate e percepite come fantasmi… il cast attoriale dello spettacolo vede ancora una volta la presenza di un’attrice toscana protagonista indiscussa del teatro italiano, Pamela Villoresi insieme a David Sebasti. |
| RECENSIONI: |
|
PINTER’S ANATOMY |
|||||
 |
Autore: Ricci / Forte Regia: Stefano Ricci Genere: Anno: 2009 interpreti: Marco Angelilli, Pierre Lucat, Giuseppe Sartori, Anna Terio style concept Simone Valsecchi assistente regia Elisa Menchicchi 3_6 dicembre 09 - CSS Teatro Stabile d’Innovazione del FVG / Teatro S. Giorgio Udine Spettacolo replicato a ciclo continuo, per tre spettatori alla volta, Pinter’s Anatomy agisce sui temi dello scrittore inglese: l’ambiguità, la violenza, il dominio e la discontinuità nel tempo. La scrittura totalmente nuova di Ricci/Forte diventa lo scanner che rileva e cancella i confini impalpabili dei rapporti tra le persone. Sotto la lente inospitale dei neon, i due autori tracciano topografie umane, e le interfacciano con i contemporanei schemi della forza e della debolezza. Spazio claustrofobico_identità_violenze_ambiguità_sesso_dominio_discontinuità del tempo: passato insondabile/presente menzognero. Strumenti pinteriani per scannerizzare il gioco sottile che cancella i confini impalpabili dei rapporti interpersonali. La memoria è tana, arca dell’Alleanza, tavolo operatorio dove ricucire la propria verità soggettiva, dove mentire è d’obbligo. Topografie umane parcheggiate presso un checkpoint, analizzate sotto la luce inospitale di neon interfaccianti le debolezze contemporanee. La natura subdola di noialtri abitanti della Terra diventa crosta ghiacciata su cui - in loop - pattiniamo un doppio axel, incuranti del tempo che scioglie sotto i piedi qualunque compattezza. Qualunque differenza. Il processo di manipolazione semiotica delle passioni resta incompiuto. I cadaveri dissezionati di quello che eravamo tornano alla luce: A. A. A. cercasi manto di prato all’inglese in nylon, anche usato, per sepoltura omologante definitiva. ricci/forte |
||||
RECENSIONI:
|
|||||
IL MARITO DER MI’ FIGLIOLO |
|
 |
Autore: Giuseppe Pancaccini Regia: Giuseppe Pancaccini Genere: Anno: 2009 Opera presentate nella sezione Teatro del Florence Queer Festival 2009 Il carrozzone di Livorno con Aldo Bagnoli, Aldo Corsi, Luca D’Alesio, Piero Paoli, Marco Rossi, Salvatore Capuozzo, Tiziana Foresti, Cristina Marziali, Alba Noemi, Massimo Rey Vernacolo con matrimonio gay… Tutto l’umorismo livornese in un tema di grande attualità: i matrimoni omosessuali. Pancaccini nel corso degli anni ha sempre osservato quello che succedeva nella realtà italiana, riflessa nello specchio del borgo, affrontando tantissimi argomenti di attualità: trentacinque anni fa trattava con la sua prima commedia “Separazione alla livornese” il tema allora caldo del divorzio, ed a questa ne sono seguite molte altre su tanti temi, dai falsi invalidi fino alle case chiude. Divertente e graffiante allo stesso tempo “Il marito der mi’ figliolo” osserva, analizza, sbeffeggia la realtà dei nostri tempi, con i suoi paradossi, le sue ipocrisie, le sue svolte, senza dimenticare il valore base dell’uguaglianza. Per questo testo Pancaccini si è ispirato ancora una volta ad una storia vera salita all’onore delle cronache nel momento in cui, due ragazzi pisani hanno deciso di rendere noto il proprio amore ed unirsi in matrimonio, registrando il loro PACS. E appunto la commedia narra di due giovani coraggiosi, che appellandosi alla legge dell’amore, hanno seguito l’esempio dei due ragazzi pisani. Scontata la reazione delle due famiglie, una delle quali è radicata nel verace quartiere della venezia livornese ma inaspettatamente la comprensione materna risolve la situazione, senza curarsi dei clamori che la notizia ha suscitato e soprattutto dei pettegolezzi e la malevolenza del vicinato. Da buoni livornesi, tra gags, risate, riflessioni, nel pieno rispetto di tutti, la compagnia Il Carrozzone racconterà questa storia, forte del successo delle precedenti edizioni. |
| RECENSIONI: |
|
Angels in America - Parte II Perestroika |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
 |
Autore: Tony Kushner Regia: Ferdinando Bruni e Elio De Capitani Genere: Anno: 2009 Con Elio De Capitani, Elena Russo Arman, Cristina Crippa, Ida Marinelli, Cristian Giammarini, Edoardo Ribatto, Fabrizio Matteini, Umberto Petranca, Sara Borsarelli scene di Carlo Sala costumi di Ferdinando Bruni Bestseller del teatro americano, che ha fatto incetta di premi nella versione teatrale come in quella televisiva guidata da Al Pacino, Angels in America ha trionfato anche nella messinscena di Bruni e De Capitani, che con la prima parte di questa epopea hanno conquistato i maggiori premi teatrali. Finalmente va in scena la seconda parte, Perestroika, sempre ambientata nella New York febbrile e onnivora degli anni Ottanta, contenitore ideale delle inquietudini di un’epoca che arriva fino ai nostri giorni. Qui riprende vita l’intreccio che mischia le vite di uomini semplici con quelle di angeli barocchi, di allucinazioni psicotiche che diventano reali e di personaggi storici trasformati in fantasmi. Ritroviamo dunque i personaggi a cui molti spettatori si erano affezionati: Prior Walter, solo e malato di AIDS, e Louis, il suo ex fidanzato, adesso amante dell’avvocato mormone Joe Pitt; la giovane moglie di quest’ultimo, che in preda alla depressione si costruisce un’identità immaginaria, e sua suocera Hannah, rigida mormone costretta ad allargare le proprie vedute. L’AIDS ha colpito anche Roy Cohn, l’avvocato corrotto, colpevole realmente di aver mandato a morte i coniugi Rosenberg durante il maccartismo. Il passato non gli fa sconti e gli infligge l’umiliazione di dipendere dalle cure di Belize, “l’infermiera negra del turno di notte, il mio negativo”. Con l’incalzare della morte, i suoi sogni si popolano di incubi e fantasmi: sarà proprio l’apparizione della sua vittima più famosa, Ethel Rosenberg, ad accompagnarlo verso la fine. |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
RECENSIONI:
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
MACADAMIA NUT BRITTLE (primo gusto) |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
 |
Autore: Ricci/Forte Regia: Stefano Ricci Genere: Anno: 2009 interpreti: anna gualdo; andrea pizzalis; giuseppe sartori; mario toccafondi movimenti scenici: marco angelilli assistente regia: fausto cabra diario di bordo: francesco paolo del re Non sappiamo quale sia la verità… l’importante è che l’ambiguità sia chiara. Per questo, nell’epoca delle passioni precotte, dei sentimenti in doppiopetto di grisaglia ci siamo saziati famelicamente alla tavola di Dennis Cooper, alla scabra poesia di cui è imbandito il suo universo letterario. Abbiamo tentato di raccontare, con mozartiana impudenza, una fiaba crudele sull’adolescenza. Scardinare le porte della cosiddetta normalità sessuale, suonare la grancassa del mondo dei foreveryoung, spargendo sale sulle ferite di una realtà brutalmente viva, è stato quasi automatico mentre sfilavano sotto gli occhi i temi ossessivi di Cooper. Le mutilazioni, le punizioni corporali, il sesso reiterato fino all’estinzione nascondono una pericolosa in quanto “pura” tendenza al gioco: un gioco infantile, uno svago che abbiamo dimenticato uscendo dalle mura domestiche. Il tempo che passa, il richiamo forzato ad una maturità catalogante lasciano intravedere la sagoma sfocata di un bambino che chiede aiuto. Ed è quello che abbiamo fatto. Siamo scattati alla richiesta di soccorso gettando un salvagente in un oceano: putrido come un reality show, duro e ghiaccio come i giorni da ex illusi cresciuti. Lo sguardo lisergico di Cooper si è intrecciato così con il nostro, nutrito dello stesso disagio, delle stesse mancanze, di identiche perdite. L’attesa notturna di quattro divoratori di gelato Haagen Dasz (il Macadamia Nut Brittle del titolo), in un reparto ospedaliero, su un aereo o in una casa dei giochi sull’albero, si materializza in un tamagotchi onirico, in cui si fanno i conti con un processo identitario che, se da una parte lascia liberi, dall’altra sviluppa un senso di estraniamento da un pianeta che ci scivola via sotto i piedi. Nella fluttuazione emotiva, privi di cintura di sicurezza, scendiamo in picchiata verso un libertinaggio imprevedibile che possa riappropriarci di un gusto, di un peso. La rumba degli strappi è iniziata; le lacerazioni segnano le figure trasformando in un incubo ad occhi aperti il sogno romantico della famiglia felice da Mulino Bianco. Vittime, carnefici, protagonisti di questo snuff movie che la vita offre siamo noi, alla disperata ricerca di amore in un mondo impossibile: perché alla fine anche la Natura, come gli uomini, è troia e infedele. Sempre. (Ricci/Forte) |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
RECENSIONI:
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Vincent River |
|||||||||||||||||
 |
Autore: Philip Ridley Regia: Carlo Emilio Lerici Genere: Anno: 2009 Attori: Michele Maganza e Francesca Bianco (Garofano Verde 2009) traduzione di Fabiana Formica scene Giorgio Baldo • musiche Francesco Verdinelli Periferia di Londra. Un giovane è stato trovato morto nei bagni della vecchia stazione ferroviaria di Shoreditch, un luogo tanto noto per gli incontri fra omosessuali da essere definito dagli abitanti della zona "la Sodoma e Gomorra del quartiere”. Vincent River è il nome della vittima, protagonista “assente” di questo testo di Philip Ridley, autore poliedrico tra i più importanti e controversi della nuova generazione britannica. Dopo la morte di Vincent, sua madre Anita si è scontrata con l’atteggiamento ostile del vicinato tanto da essere costretta a traslocare, ma si accorge che un ragazzo continua a seguirla. È Davey. È lui che ha trovato il corpo di Vincent e non riesce a cancellare dalla sua mente il volto del morto. Con lo scorrere del gin, Anita e Davey poco a poco vincono la diffidenza. I racconti si intrecciano in un vertiginoso susseguirsi di emozioni e ricordi che inevitabilmente finiscono per incrociarsi in un drammatico finale. (Carlo Emilio Lerici) |
||||||||||||||||
RECENSIONI:
|
|||||||||||||||||
Sono diventato etero |
|||||||||
 |
Autore: Lorenzo De Feo Regia: Lorenzo De Feo Genere: Anno: 2007 5/5/2009 - "Per il terzo anno consecutivo, il Teatro Libero di Milano inagura la sua rassegna di teatro omosessuale 'Liberi Amori Impossibili': lo spettacolo inaugurale del 4 maggio (con la presenza in sala di Franco Grillini) "SONO DIVENTATO ETERO!" della compagnia Millelire, parte da un assurdo (che ricorda molto bene uno sketch con Paola Cortellesi e Luca Zingaretti nel ruolo di due genitori il cui figlio rivela di essere eterosessuale!) contenuto nel titolo stesso: un ragazzo (Alessandro Cassoni) dice di essere etero e, quindi, la mamma del ragazzo (Susanna Cantelmo ) e il suo migliore amico (Antonio Lupi), che è da sempre segretamente innamorato di lui, si installano in casa per tentare di... convertirlo all'omosessualità ! Infatti, la mamma (invadente come molte mamme non soltanto di omosessuali!) fiera che sua figlio sia un gay, ma non un 'frocio' (come dispregiativamente nomina il suo amico). Lo spettacolo è anche infarcito di parti cantate, quasi la parodia del musical. Tuttavia, lo spettacolo è divertente, ma resta un po' debole, perché , alla fine della serata, gli spettatori possono uscire divertiti, ma non con molto di più e "divertire" letteralmente vuol dire "volgere uno sguardo": la risata, invece, dovrebbe essere sfruttata meglio. Punta di diamante dello spettacolo Susanna Cantelmo nel ruolo della mamma, davvero credibile, mentre restano più deboli le interpretazioni dei due personaggi maschili. (Gabriele Macorini) |
||||||||
RECENSIONI:
|
|||||||||
L'importanza di lavarsi presto |
|||||||||||||
 |
Autore: Mikamale Teatro Regia: Mikamale Teatro Genere: Anno: 2009 'Uno spettacolo dissacrante, coraggiosamente laico e con punte di corrosivo anticlericalismo, "L'importanza di lavarsi presto" fa parte di un lavoro teatrale in quattro parti intitolato "Katechesi" con protagonista Suor Melodia, una rappresentazione in cui parole maledette (e anche "dettemale") come laicità, femminismo, omosessualità e libertà sono ironicamente confrontate e necessariamente affiancate a santità, ricettività, malattia e devozione.' |
||||||||||||
RECENSIONI:
|
|||||||||||||
Quattro dischi e un po' di whisky |
|||||||||
 |
Autore: Roberto Biondi Regia: Fabrizio Raggi Genere: Anno: 2009 1989: Camillo, Paola e Rossana conoscono Lorenzo, giovane, affascinante e alquanto improbabile neo-prete. Una passione li accomuna: sono tutti fan sfegatati di Renato Zero. 2008: dopo quasi vent'anni i quattro amici si ritrovano al "Quattro dischi e un po' di whisky" il bizzarro locale gestito da Rossana. Non sono più ragazzi e molte cose sono cambiate, tranne la loro passione per il mitico Renato. Inizia così la loro storia, dove si intrecciano sogni, aspirazioni, amicizia e anche una storia d'amore… |
||||||||
RECENSIONI:
|
|||||||||
Boston Marriage |
|||||||||
 |
Autore: David Mamet Regia: Maria Paola Casorelli Genere: Anno: 2008 Lo propone la compagnia teatrale piemontese "Digitale Purpurea" con la regia di Maria Paola Casorelli che ha come interpreti Valentina Picello, Argia Coppola e Fiammetta Oliveti. Uno spettacolo particolare che propone un intreccio calibrato e inaspettato tra tre donne. Anne e Claire sono amiche, anzi qualcosa di più, e Catherine è la cameriera di Anne. La particolarità della storia nasce da fatto che questo 'matrimonio bostoniano' è in realtà una storia lesbica dove Anne e Claire si ritrovano dopo un periodo di crisi. |
||||||||
RECENSIONI:
|
|||||||||
Le mille bolle blu |
|||||||||||||||||||||
 |
Autore: Salvatore Rizzo Regia: Filippo Luna Genere: Anno: 2008 Nella Palermo degli anni '60 tra una poltrona in acciaio, pelle e bianca ceramica e una saracinesca abbassata nasce “Le mille bolle blu”, una struggente storia d’amore che ha per protagonisti Nardino e Manuele, barbiere il primo, avvocato il secondo. Tratto dal racconto "Nardino e Manuè" contenuto nel libro "Muore Lentamente Chi Evita una Passione". Scritto e sceneggiato dal giornalista Salvatore Rizzo, diretto e interpretato dall'attore Filippo Luna. |
||||||||||||||||||||
RECENSIONI:
|
|||||||||||||||||||||
Passio Laetitiae et Felicitatis |
|||||
 |
Autore: Giovanni Testori Regia: Valter Malosti Genere: Anno: 2008 "Il romanzo Passio Laetitiae et Felicitatis (1975) di Giovanni Testori narra la tragica ed insieme tenerissima storia d'amore, dentro una Casa conventuale, tra Suor Felicita e un’orfana quasi bambina (Letizia)... Ed eccomi ad assecondare l’intuizione, dentro questa particolarissima Passio, di un atto teatrale, nell’inesausta ricerca delle mie radici espressive, un atto teatrale che sarebbe impossibile senza un atto di grande coraggio e denudamento da parte di chi incarnerà quelle parole in scena. Il finale dello spettacolo è una piccola gemma ritrovata, un capitolo inedito del romanzo che, studiando, ho scoperto presso l’Archivio Giovanni Testori." Valter Malosti |
||||
RECENSIONI:
|
|||||
Paragrafo 175 |
|||||
 |
Autore: Claudio Grattacapo Regia: Antonello de Rosa Genere: Anno: 2009 1939. Thomas Burke, uno studente viennese, viene arrestato con l’accusa di violare il Paragrafo 175 del Codice Penale tedesco in quanto omosessuale. Incarcerato e poi trasferito nei lager, sarà vittima oltre che testimone della violenza nazista. E’ questa la storia raccontata dal regista Antonello de Rosa in Paragrafo 175, la piece che sarà presentata in anteprima per il Giffoni Film Festival martedì 27 gennaio, Giorno della Memoria, al Teatro Valle di Giffoni Valle Piana (in una serata ad inviti) e poi proposto al pubblico il 28 gennaio. Uno spettacolo (messo in scena da Compagine Teatrale e Retroscena con un cast giovanissimo) che nasce, come l’omonimo film a cui la piece si ispira con lo scopodi dare il giusto tributo a quelle vittime dello sterminio nazista, vissute nell’ombra e nell’indifferenza. |
||||
RECENSIONI:
|
|||||
La morte della bellezza |
|||||
 |
Autore: Giuseppe Patroni Griffi Regia: Nadia Baldi Genere: Anno: 2009 E’ la vicenda di un amore omosessuale fra due giovani, sullo sfondo di una Napoli in piena guerra e sotto i bombardamenti aerei; amore sensuale e sentimentale, controverso e negato, che l’atmosfera crudele e incantata di una citta fatale rende simbolico come le fiamme che la esaltano e distruggono. Sullo scenario di una Napoli del periodo della guerra emerge il conflitto fra l’educazione sentimentale e la celata omosessualita del sedicenne Eugenio che, insidiato dal giovane tedesco Lilandt, prima lo rifiuta e poi si getta impetuosamente in un legame amoroso. |
||||
RECENSIONI:
|
|||||
LE PULLE - operetta amorale |
|||||||||
 |
Autore: Emma Dante Regia: Emma Dante Genere: Anno: 2009 “Le Pulle” è ambientato in un bordello dove la proprietaria, una regina Mab presa in prestito dal “Romeo e Giulietta” di Shakespeare, con l’aiuto di tre fate, innesca femminilità e desiderio in quattro uomini e un trans. Ecco così che ci vengono raccontate, attraverso canzoni, monologhi e immagini evocative, le storie di Rosi, che voleva diventare ballerina e danza uno straziante “Lago dei Cigni” mentre viene stuprata brutalmente; di Sara, che sogna un fisico magro e bello, tanto da non essere più in grado di mangiare trattenendo il cibo in corpo; di Moira, che a dodici anni è stata iniziata alla prostituzione dalla madre per poter guadagnare i soldi per sopravvivere; di Stellina, che è sicura di sposarsi con l’amato Rocco; e di Ata, che è nata maschio ma si è sempre sentita donna, ed è dovuta scappare dal padre perché non la capiva. |
||||||||
RECENSIONI:
|
|||||||||
Romanina |
|||||
 |
Autore: Romina Cecconi Regia: Giovanni Guerrieri Genere: Anno: Drammaturgia di Anna Meacci e Luca Scarlini da “Io, la romanina” di Romina Cecconi Romina Cecconi è stata tra le prime in Italia a cambiare sesso e la sua storia è stata un segno importante di un costume che cambiava e di cui fu clamorosamente protagonista. Nel 1975 riassunse nel libro 'Io, la romanina - le ragioni di una scelta' un percorso che, per quanto accidentato, narra sempre con piglio deciso e con un humour tagliente che non indietreggia di fronte alle prevaricazioni di una legge che la volle prima nel carcere maschile e poi in quello femminile. Anna Meacci, che ha al suo attivo numerosi interventi sulle storture della normalità e sulle apparenti follie del vivere sociale, ripercorre questa vicenda, tra ironia e pietas, raccontando allo stesso tempo un pezzo di storia del Belpaese e delle sue numerose contraddizioni. |
||||
RECENSIONI:
|
|||||
Le cinque rose di Jennifer |
|||||||||
 |
Autore: Annibale Ruccello Regia: Arturo Cirillo Genere: Anno: 1980 un «basso» arredato con gusto volgare. Qui, e in un’atmosfera da feuilleton, un travestito chiamato Jennifer monologa, si spoglia, si trucca, s’impennacchia, aspetta inutilmente una telefonata e magari la visita di un «incegnere» di cui si è innamorato, risponde stizzito a chiamate che non sono per lui, si mette in contatto con una stazione radio gay che trasmette canzonette degli anni 60 con dediche. Ogni tanto dei notiziari parlano di travestiti uccisi nella zona. Forse è un serial killer. Arriva in casa un altro travestito, che Jennifer non conosce. Chiede di aspettare lì una telefonata. Che sia un tranello? Che sia il serial killer? Jennifer lo scaccia, ma lo sconosciuto ricompare. Da quel momento la commedia precipita in un finale vorticoso e violento. |
||||||||
RECENSIONI:
|
|||||||||
Cuore Nero |
|||||||||||||
 |
Autore: Fortunato Calvino Regia: Fortunato Calvino Genere: Anno: 2009 La Società Italiana Autori Drammatici ha assegnato il Premio Calcante 2009 per il teatro a Cuore Nero, il nuovo testo di Fortunato Calvino (che andrà in scena al Nuovo Teatro Nuovo nel mese di aprile) la cui storia ruota attorno alla relazione sentimentale tra due malavitosi. “I due protagonisti - si legge nella motivazione della giuria - simbolo di una malavita succube di forze oscure, legati da ambigue situazioni di alleanza e di contorto erotismo in un contesto sociale in abbandono, si fanno metafora di una sofferenza del vivere che anela al riscatto ma si involve sempre più in una quotidianità affidata al caso, non trovando vie d’uscita” |
||||||||||||
RECENSIONI:
|
|||||||||||||
North b-East |
|||||
 |
Autore: Silvio Barbiero e Marco Tizianel Regia: Silvio Barbiero e Marco Tizianel Genere: Anno: 2009 “ C'è un inquinamento che sfugge alle sigle e ai numeri, più sottile delle polveri, più impalpabile dei gas e dei fumi. Gli effetti sono imprevedibili: si infila nelle trame dei nostri cuori, deviando i pensieri e le azioni. E' un disagio diffuso, che ci siamo costruiti intorno, giorno dopo giorno, senza lasciare vie di scampo.” Decisamente suggestive e coinvolgenti le interpretazioni dei due attori-coautori Silvio Barbiero e Marco Tizianel. Il loro linguaggio verbale è piuttosto prorompente, colorato da espressioni di forte impatto emotivo. |
||||
RECENSIONI:
|
|||||
Fiesta |
|||||||||||||
 |
Autore: Roberto Biondi Regia: Fabio Canino, Roberto Biondi, Paolo Lanfredini Genere: Anno: 2001 www.fiestalospettacolo.it Fabio Canino è un eclettico dello spettacolo, della televisione e del mondo artistico nelle sue mille e più versioni. “Fiesta” è stato scritto in collaborazione con Roberto Biondi e Paolo Lanfredini, ed è un ironico e autoironico affresco del mondo gay con quei tre amici che ogni anno organizzano un party in occasione del compleanno della loro amatissima diva, Raffa. |
||||||||||||
RECENSIONI:
|
|||||||||||||
Io non sono così |
|||||
 |
Autore: Antonello Capodici Regia: Giovanni Speciale Genere: Anno: 2009 Il tema principale della pièce allestita dal Teatro Stabile Nisseno è l'omosessualità. Un argomento scottante ed attuale trattato con leggerezza. Nessuna volgarità e nessuna forzatura né tanto meno alcuna volontà di offendere ma semplicemente il solo intento di divertire (G. Merlo) |
||||
RECENSIONI:
|
|||||
Ordinary |
|||||||||
 |
Autore: Emiliano Reali Regia: Gorjana Ducic Genere: Anno: 2009 Produzione "Verba manent" nell'ambito del progetto speciale "Teatri 2007 - 2008" del Comune di Roma - Il romanzo di Emiliano Reali " Ordinary " è un importante contributo alla società dei giovani che cambia e si trasforma in continuazione. Al centro della vicenda c'è Diego, un ragazzo 20enne - gay che decide di vivere liberamente la sua natura. Ma la società che lo circonda non è così. I suoi amori non sono così. Alex, l'uomo che ama all'inizio del romanzo, si rivelerà la grande delusione della sua vita. Ma niente è più losco della sua seconda relazione: la storia d'amore con Leandro... |
||||||||
RECENSIONI:
|
|||||||||
Ploutos o della ricchezza |
|||||||||||||||||
 |
Autore: Ricci & Forte Regia: Teatri di Cintura Genere: Anno: 2009 regia Massimo Popolizio - da Aristofane - riscrittura Associazione Ricci/Forte - scene Paolo Ferrari - costumi Gianluca Sbicca Il progetto "Ploutos" è nato appositamente per i Teatri di Cintura che sono una risposta alla necessità di fare cultura nella intera città che il Comune di Roma e la Regione Lazio, in collaborazione con l'Università di Tor Vergata, sostengono con grande impegno. Lo spettacolo infatti, vede coinvolti in prima persona anche gli abitanti del territorio. |
||||||||||||||||
RECENSIONI:
|
|||||||||||||||||
Wunderkammer Soap #1_DIDONE |
|||||||||||||||||||||
 |
Autore: Ricci & Forte Regia: Quartieri dell’Arte Genere: Anno: 2009 Drammaturgia: Ricci/Forte Performer : Nicolò Todeschini Regia: Stefano Ricci Produzione: Festival Internazionale Castel dei Mondi/Short Teatr3/Festival Quartieri dell’Arte |
||||||||||||||||||||
RECENSIONI:
|
|||||||||||||||||||||
Angels in America: Fantasia gay su temi nazionali - Si avvicina il millennio |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||
 |
Autore: Ferdinando Bruni e Elio De Capitani Regia: Teatro dell´Elfo Genere: Anno: 2009 TeatridiThalia - Teatro dell'Elfo, per la regia di Ferdinando Bruni e Elio De Capitani; "Angels in America: a Gay Fantasia on National Themes" è uno spettacolo tratto dalla drammaturgia dello scrittore newyorkese Tony Kushner, reso celebre anche per la versione cinematografica di Mike Nichols del 1990 con Al Pacino, Meryl Streep ed Emma Thompson, vincitore di sette Golden Globe. |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||
RECENSIONI:
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Il sentiero dei passi pericolosi |
|||||||||||||
 |
Autore: Michel Marc Bouchard Regia: Teatro Nuovo di Napoli Genere: Anno: 2009 Regia di Tommaso Tuzzoli. Prodotto dal Nuovo Teatro Nuovo di Napoli, PIM Spazio Scenico di Milano, in collaborazione con il Festival Internazionale Castel dei Mondi di Andria e si avvale della presenza, in scena, di Andrea Capaldi, Andrea Manzalini, Silvio Laviano. Il disegno luci è a cura di Simone De Angelis, il suono di Franco Visioli. |
||||||||||||
RECENSIONI:
|
|||||||||||||
LEGENDA
Cliccare sul titolo o sulla locandina per vedere la scheda del film dove potete votare o inserire un vostro commento TENDENZA: G= film con qualche rifer.to Gay ; GG= con una storia Gay ; GGG= completamente Gay ; GGGG= cult Gay Lo stesso per: L= Lesbico ; T= Trans ; Q= Queer, misto LGBT CRITICA:  = scarso ; = interessante ; = ottimo ; = capolavoro |
| E' consentita la riproduzione del materiale originale del sito, purchè ne venga citata la fonte e l'autore PER BUGS, SUGGERIMENTI, CORREZIONI O COLLABORAZIONI SCRIVI AL WEBMASTER |